ARTISTES SOUTENU·E·S

Lyzah / Alyssa est un·e artiste en danse expérimentale d’ascendance philippine et italo-alsacienne. En mouvement à travers le monde avec curiosité et amour, iel aborde la création avec ambition mais sans attente, laissant le processus guider. Iel s’exerce aussi à ralentir, inspiré·e par Tricia Hersey et l’importance du repos.

Artiste féministe et queer basée à Tiohtià:ke/Montréal, Ariane Levasseur explore à travers la danse la résistance, la revendication et l’intimité partagée. Son travail, nourri d’une physicalité sensible et politique, met en lumière les voix et les récits de femmes queers, cherchant à créer des espaces de solidarité et de dialogue au sein du mouvement.

Influencée par le rock des années 80, le punk et les milieux anticonformistes, Rozenn Lecomte crée une danse politique célébrant la rébellion et la solidarité des corps. Alliant improvisation, textes originaux, paysages sonores et gestuelle relationnelle, elle met en lumière des corps contestataires. Active sur la scène montréalaise et underground, elle signe aussi le balado Fil conducteur sur les enjeux de la danse contemporaine.

Émile Pineault est un chorégraphe, performeur et commissaire basé à Tiohtiá:ke/Montréal. À travers des œuvres alliant danse, performance, écriture et sculpture, il explore vulnérabilité et honte comme leviers d’émancipation. Son travail, viscéral et indiscipliné, a été présenté dans plusieurs festivals et lieux au Canada, en Europe et à l’international depuis 2018.

Léo « Hit » Coupal est un artiste multidisciplinaire en danse et en slam de poésie. Il est danseur de break et interprète en danse contemporaine. Champion national de slam de poésie 2016 et 2022, il évolue comme poète invité dans les écoles et divers événements. Depuis 2023, il intègre mes pratiques dans un projet de création en arts vivants.

Originaire de la banlieue parisienne, Julianne Decerf se forme en danse classique et contemporaine en France avant d’intégrer l’École de danse contemporaine de Montréal (2020). Elle explore la rencontre entre chorégraphie et arts plastiques, créant des œuvres visuelles, colorées et collaboratives, présentées au Québec et à l’international.

Portées par une esthétique commune et un désir partagé de réappropriation du corps féminin, Maéva Cochin et Jacynthe Desjardins forment un binôme d’interprètes-créatrices. Formées entre la France et le Québec, leur première création commune devient l’occasion de faire dialoguer leurs univers et ouvrir un espace de recherche vivant, sensible et engagé, porté par une physicalité viscérale et un langage corporel organique.

Portées par une esthétique commune et un désir partagé de réappropriation du corps féminin, Maéva Cochin et Jacynthe Desjardins forment un binôme d’interprètes-créatrices. Formées entre la France et le Québec, leur première création commune devient l’occasion de faire dialoguer leurs univers et ouvrir un espace de recherche vivant, sensible et engagé, porté par une physicalité viscérale et un langage corporel organique.

Elahe Moonesi est une artiste multidisciplinaire, metteure en scène et chorégraphe originaire de Téhéran et basée à Tiohtiá:ke / Montréal. Titulaire d’un baccalauréat en mise en scène, elle a enrichi sa pratique en explorant divers styles de danse contemporaine en Europe. En Iran, elle a contribué au développement de cette scène par ses créations originales.

Chorégraphe, interprète et pédagogue engagé, Alexandre Morin œuvre activement à la création contemporaine et à la formation professionnelle en danse. La saison 2023-2024 a marqué un tournant pour sa compagnie Other Animals avec Anatomie d’un moteur, Cutting Through the Noise à l’Agora de la danse, et Plasticity/Desires en codiffusion avec le MAI et La Chapelle.

Originaire du nord de l’Alberta, Jake Poloz est danseur et chorégraphe basé à Montréal. Il a été danseur au sein de la compagnie ProArteDanza de 2018 à 2022, puis au Ballet Kelowna de 2022 à 2024. M. Poloz a également performé avec Anne Plamondon Productions, Alysa Pires Dance Projects, et a fait partie de l’ensemble nommé aux Dora Awards pour la production Resonance de Human Body Expression.

Inès Chiha est une artiste franco-tunisienne autodidacte, issue des arts martiaux. Elle découvre le théâtre puis la danse à l’âge adulte et développe une pratique mêlant intensité physique et engagement social. Intervenante communautaire depuis plusieurs années, elle crée des projets pour autonomiser les jeunes marginalisé·e·s, tout en poursuivant son évolution comme interprète et chorégraphe.

Morgane Guillou est interprète et chorégraphe basée à Tiohtià:ke/Montréal. Diplômée en danse de l’UQÀM et formée en lettres à Paris, elle a travaillé avec Daina Ashbee, Emmanuel Jouthe et d’autres artistes sensibles aux états de corps profonds. Sa pratique est traversée par le souffle, l’ambiguïté, le contact et les intensités physiques, explorant ce que le mouvement révèle de l’expérience humaine.

Basée à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal, Catrine Rouleau est diplômée en danse contemporaine de l’UQÀM. Chorégraphe et interprète, elle développe une pratique sensible inspirée par la philosophie, l’anthropologie, la culture gothique et la fragilité humaine. Elle se prend à la découverte d’une douce-folie dans sa pratique, et s’intéresse actuellement à la phénoménologie du corps et à la mémoire.

Krystina Dejean (Mystique) est une danseuse spécialisée en improvisation de street dance et club styles (waacking, hustle, hip-hop). Elle développe en ce moment sa méthode chorégraphique, grandement influencée par une recherche sur l’empathie, à travers des résidences de recherche et des présentations de pièces en cours de création lors de soirées de type cabaret.

Kim L.Rouchdy est artiste pluridisciplinaire basée à Tiohtiá:ke/Montréal. Elle œuvre à tour de rôle comme chorégraphe, interprète, illustratrice et plus encore. Son travail est empreint de ses études en scénographie (Cégep de St-Hyacinthe, ÉNT). Elle détient un baccalauréat en danse de Concordia. Sa pièce Lumen Extra Terram intégrant des jupes lumineuses est présentée à Phénoména en 2015.

Entré dans le monde de la danse par la House Dance en 2017, Achraf « Eywaa Nur » Maadaoui Terrab est un artiste explorateur, designer du mouvement et du son. Il cultive sa curiosité pour les arts anciens et leur résonance dans la modernité, en tissant un langage sensible où l’amour, l’harmonie et la beauté orientent chacun de ses gestes. Son œuvre se construit comme un lien vivant entre héritages et devenir.

Emine Adilak (elle/iel) est une artiste en danse basée à Tiohtià:ke/Montréal. Elle a fait ses débuts professionnels comme interprète dans Multitud de Tamara Cubas au FTA (2024). Avec le soutien de la résidence Bancs d’essai de Circuit-Est, Emine a présenté son solo Gut rot en avril 2025. Iel présentera un duo aux Danses Buissonnières à Tangente en septembre 2025.

Originaire de Biarritz, Iban Bourgoin se forme en danse au Conservatoire Maurice Ravel puis à l’École de danse contemporaine de Montréal. En parallèle de son parcours d’interprète, il a développé ses propres projets chorégraphiques et a organisé des jams interdisciplinaires. Sa danse explore le mouvement pur comme langage universel, entre rigueur, instinct et engagement collectif.

Originaire de Halifax, Gabrielle Kachan a développé sa pratique à travers diverses disciplines de la danse contemporaine. Active à Montréal depuis 2018, elle collabore professionnellement depuis sa diplomation à l’EDCM en 2021 avec Andrea Peña and Artists, Le Carré des Lombes et ZIMMERDANS. Elle est fière d’être soutenue par Circuit-Est cette année.

Originaire de la région parisienne, Clara Truong est une danseuse formée en France et à l’École de danse contemporaine de Montréal. Son langage chorégraphique, empreint d’intensité et de contrastes, explore la danse comme un dialogue viscéral et instinctif. Son parcours est guidé par une recherche constante d’authenticité et un engagement profond envers le corps en mouvement.

Hannah Surette, interprète-créatrice diplômée du Département de danse de l’UQAM (2025), développe une approche somatique au sein d’œuvres chorégraphiques performatives. Elle est co-directrice artistique du collectif Projet Ambidanse, lauréat du prix du jury à ON THE EDGE Fringe 2023.